1947 — born in Yerevan 1970 — graduated from the Institute of Theatrical Art of the Armenian SSR where he studied in the workshop of the People’s Artist of the Armenian SSR A. Bekaryan Since 1972 — a participant in republican and All-Union art exhibitions as well as Soviet and International art exhibitions abroad: Syria, Cuba, Czechoslovakia, Finland, France, Hungary, Mongolia, Bulgaria Since 1985 — a participant in exhibition-sales abroad: USA, FRG, France

Sergei Ovsepyan works in the field of portraiture, still life, and thematic pic­ture. The major theme of the painter’s art-condemnation of war with its name­less horrors and brutal slaughter-is treated by him from the standpoint of a public-spirited artist. Hence, the philosophical insight into war, into its monstrous, inhuman nature revealed by his canvases.

The pictures “Silence”, Children”, “The Menagerie”, “At the Photo-Exhibi­tion”, “The Children’s World”, “He Did Not Return from the Battlefield”, have become important landmarks in Ovsepyan’s art. The picture “At the Photo- Exhibition” was awarded the first prize of the Artists’ Union of the USSR.

Ovsepyan’s work sometimes reminds one of posters-this likeness enhances its expressiveness and power. The topi­cal pointedness of the subject reflects the author’s civic stand, his awareness of the lofty social responsibilities of art.

The artist’s paintings are almost monochromic, done in the manner re­miniscent of the documentary pictures of the 70s. This style is rightly justified by the theme. Yet the documentary charac­ter is no more than a vehicle for expres­sion, as any document would only be regarded by us from a contemporary point of view. What one encounters in Ovsepyan’s work is not merely a formal statement of facts, nor is it an allegory; obviously it is a quest intended to find a way of being concerned with all the tensions of the contemporary world-a sudden but sincere step towards an awareness of one’s involvement in the events that shake the Earth.

• Ovsepyan’s works are rep­resented in the Tretyakov Art Gallery, the Kirovakan Art Museum, the Museum of the Great Patriotic War in Yerevan.

Художник Сергей Исраелович Овсепян начал экспонировать свои произведения на всесоюзных, республиканских и зарубежных выставках с 1972 г. Творчество Овсепяна отличает целеустремленное осмысление традиций, но идет он своей дорогой художественного исследования мира, жизни. Его произведения показательно отражают тематический диапазон и отношение к актуальным проблемам нашего времени. В мироощущении живописца, в его тематических и художественных интересах есть что-то от национального характера, но эти национальные черты проявляются не во внешних признаках, приметах и атрибутах, а прежде всего в восприятии сознании, видении мира.

 Уже в первые годы творческой работы, Овсепян удивлял пластическим разнообразием своих картин. Поиски новых форм выразительности он подчинял стремлению ярче рассказать о времени, о тех проблемах, которые его волновали. В этом проявилось одно из качеств молодого художника – серьезный подход к взаимосвязи формы и содержания. Каждая тема диктовала свою живописную манеру, само содержание подсказывало определенные пластические принципы. Для больших тематических картин Овсепяна характерен дух аналитического, познавательного изучения действительности.

Усиливая образное воздействие картины, он стремиться использовать самые разнообразные средства – от условных до документальных. Художник часто вводит в картины документальный материал, используя кадры кино и фотохроники. Но сам документальный материал теряет свою первоначальную суть, становиться объектом художественным. Овсепян тактично используя этот материал добывается нужного ему эффекта – сопоставление двух образных систем служит как бы апелляцией к психологическому восприятию мира современным человеком. Это относится к картинам “На фотовыставке”, “Художник и времие”, “На велогонку мира”, “Вето”. Соединяя события, разделенные между собой временем, Овсепян в их сопоставлении проясняет существо своей авторской позиции. Произведения Овсепяна разнообразны по темам и жанрам. Художник не раз проверял себя, стремясь к утверждению собственного стиля и темы.